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viernes, 8 de septiembre de 2017

Una experiencia simbólica

La experiencia simbólica es indudablemente de carácter subjetivo. Cada uno percibe en ella lo que puede, o lo que su capacidad le permite o necesita. A continuación, voy a dar un ejemplo de cómo sucede:

En la famosa escena de la obra de teatro Hamlet de Shakespeare; el protagonista, el príncipe Hamlet, va caminando en medio de la noche por el cementerio junto a su mejor y leal amigo Horacio, cuando notan que hay dos sepultureros trabajando en una fosa para enterrar el cuerpo de alguien noble, pero con una muerte deshonrosa. Entonces se acercan a ellos para hacer unas preguntas con una charla amena. En un momento dado el príncipe toma una calavera que tenía uno de los trabajadores, le pregunta este a quién le había pertenecido la calavera que estaba sosteniendo. El sepulturero le responde que había pertenecido al bufón del rey. Entonces Hamlet empezó a recordar cuando él era un niño y reía junto a ese bufón. 

Esto hizo resurgir recuerdos en Hamlet, pero también se activó la calavera como símbolo, desencadenando en él toda esa serie de cuestionamientos resumidos en la famosa frase “To be, or not to be”, “Ser o no Ser” (recordemos que en inglés el verbo “to be” significa “ser/estar”). En esta escena podemos observar cómo contó la influencia de lo personal, lo temporal y lo cultural. El Ser, mediante el símbolo, lanzó un puente para manifestarse a sí mismo; todos aquellos pensamientos acudieron a Hamlet en catarata de información y sensaciones para poder resumir la vivencia de la manifestación en la célebre frase.

Fuente: "El mundo simbólico de las runas" Melanie Köhle

viernes, 7 de julio de 2017

Estudio de la figura humana


Muchos artistas plásticos nos hemos encontrado con ganas de bocetear, practicar un poco figura humana. Algunas de esas veces intentamos encontrar imágenes de tipo artísticas por Internet sin buenos resultados.
A continuación les dejo un link a una web donde tienen una gran variedad de imágenes para practicar, hasta tiene la opción de poner una x cantidad de minutos para la rotación de las fotos.

jueves, 20 de octubre de 2016

El papel del Lenguaje en el Color y la Pintura

Fragmento del libro de Betty Edwards "El Color. Un método para dominar el arte de combinar los colores".

Una conexión que une el dibujo, la pintura y el color concierne a los procesos cerbrales. Al parecer, dibujar un tema percibido requiere principalmente las funciones visuales perceptivas, no verbales, del hemisferio cerebral derecho, sin intervención de sistema verbal del hemisferio izquierdo. El color y la pintura, por otro lado, requieren esas mismas funciones visuales perceptivas, y además la intervención del hemisferio izquierdo, verbal y secuencial, para obtener los colores mediante mezclas.
Basandome en mi trabajo con miles de personas, he descubierto que para dibujar lo que se percibe es necesario dejar de lado el conocimiento verbal de lo que se está dibujando. Dicho de otrra manera, hay que olvidar los "nombres" de las cosas haciendo un cambio cognitivo, es decir, pasando de la modalidad I (llamado así a la modalidad de la lingüistica dominante del cerebro, normalmente localizada en el hemiserio izquierdo) a la modalidad D (como la modalidad visual perceptiva subdominante, atribuida generalmente al hemisferio derecho)
Un cambio mental a la modalidad visual produce un ligero cambio en la conciencia, que es notablmente diferente de la conciencia normal, estado mental que suele experimentarse en otras actividades. Entrar en la "zona" al practicar un deporte se define como una pérdida de la noción del tiempo, una intensa concentrción en la tarea, y la dificultad, e incluso la incapacidad, para emplear el lenguaje. Al dibujar un tema percibido, el artista experimenta este estado mental, incluso una sensación de "unicidad", o unión entre él/ella, el objeto percibido y la imágen en desarrollo del dibujo. A este cambio de conciencia lo llamo cambio cognitivo a la "modalidad D". Tal como dibujar, pintar hace necesario este paso mental a las funciones visuales especiales de la modalidad D, para que el artista no sólo perciba un tema claramente sino que también perciba los colores, en especial las relaciones entre ellos. Una de las principales funciones del hemisferio cerebral derecho es percibir estas relaciones.
Pese a esta despencia común de la modalidad D, parece que pintar induce a un estado cerebral algo diferente el inducido por el dibujo, y yo creo que la complicaci´n de los materiales de pintura contribye a esa difeerencia. Los materiales de dibujo son simples y pocos: papel, algo con que dibujar y una goma de borrar. En el dibujo, la necesidad de prestar atención a estos útiles minimos prácticamente no interrumpe el estao mental del artista, y por lo tanto el estado de la modalidad D queda relativamente inalterado. En cambio. la mayoría de los medioa para pintar, como la acuarela, los oleos o las pinturas acrilicas, hacen necesarios varios pinceles, una paleta de ocho, diez, veinte o a veces más pigmentos, un disolvente, como agua, aceite o trementina, y un cieto concimeinto sobre como obtener los colores mezlando pigmentos. Además, mezclar para obtener un color, en especial par aun principiante, es un proceso paso a paso, conectado con lo verbal, que requiere volver a la modalidad I, la modalidad verba-analítica y secuencial más conocida, atribuida principalmente al hemisferio izquierdo. Mientras pinta, el pintor debe hacer mcuhas pausas para preprar los colores, interrumpiendo cada vez el estado en modalidad D.